Seni Pertunjukan adalah...Seni Pertunjukan adalah segala ungkapan seni yang substansi dasarnya adalah yang
dipergelarkan langsung di hadapan penonton. Seni pertunjukan dapat dipilah menjadi tiga
kategori yakni:
1. Musik (vokal, instrumental, gabungan)
2. Tari (representasional dan non-representasional)
3. Teater (dengan orang atau boneka/wayang sebagai dramatis personae).(Kasim,
2005).
Agak sulit rasanya untuk membicarakan perkembangan seni pertunjukan di Indonesia
secara keseluruhan, sebab masing-masing kategori (musik, tari dan teater) memiliki
karakter dan kekhasan tersendiri dan sangat kompleks. Oleh sebab itu, saya tidak akan
membahas ketiga kategori di atas, tetapi akan memfokuskan pembahasan hanya pada seni
pertunjukan musik, khususnya musik keroncong.
Akan halnya keberadaan musik keroncong ini, ada beberapa pendapat yang berbeda.
Di satu pihak ada yang mengatakan bahwa sejarah perkembangan musik keroncong
dimulai pada abd ke 17, masa ketika kaum mardijkers, keturunan Portugis mulai
memperkenalkannya di Batavia. Dari tulisan-tulisan A.Th.Manusama, Abdurachman R.
Paramita, S. Brata dan Wi Enaktoe kita dapat memahami bahwa menurut mereka
keroncong bukanlah kesenian asli ciptaan orang-orang Indonesia.
Namun di pihak lain, Kusbini seorang ahli keroncong yang terpandang di Indonesia
berpendapat lain. Dalam suatu ceramahnya yang disampaikan pada acara yang
diselenggarakan oleh Tim Olah Seni Indonesia (TOSI) pada tanggal 28 Desember 1970
di Jogyakarta, ia mengatakan bahwa musik keroncong adalah asli ciptaan bangsa
Indonesia. Oleh sebab itu keroncong adalah asli milik bangsa Indonesia. Lebih lanjut
dikatakan bahwa lagu-lagu keroncong Indonesia memang banyak dipengaruhi dan
diilhami oleh lagu-lagu Portugis abd ke 17, tetapi nada dan iramanya sangat berbeda.
Meskipun ada perbedaan tersebut, patutlah disadari bahwa keberadaan keroncong di
Indonesia dimulai pada abad ke 17, pada saat kedatangan bangsa Portugis ke Batavia.
(Munjid, 2001: 10-12).
Bila ditelusuri ke belakang, sejarah keroncong bermula dari suatu daerah di Batavia
yang bernama kampung Tugu. Sejak pertengahan abad ke 17, di Kampung Tugu tersebut
terdapat sekelompok masyarakat yang mempunyai hubungan erat dengan Portugis yang
*Makalah dipresentasikan pada Seminar Sejarah dengan tema Sejarah Seni Pertunjukan dan
Pembangunan Bangsa yang diselenggarakan oleh Balai Kajian Sejarah dan Nilai Tradisional
Yogyakarta pada tanggal 17-18 Mei 2006
**Lektor Kepala pada Departemen Sejarah Fakultas Ilmu Pengetahuan Budaya Universitas
Indonesia dan Direktur Nilai Sejarah Departemen Kebudayaan dan Pariwisata.
2
disebut dengan Black Portuguese. Namun ada pula pendapat yang mengatakan bahwa
Black Portuguese ini sebenarnya adalah orang-orang yang berdarah Goa, Bengali atau
Coromandel yang dibaptis Katolik oleh tuan/majikan mereka, orang Portugis. Setelah
dibaptis, kemudian mereka mendapat nama Portugis.(Hauken, 2000).
Pendapat lain yang sedikit berbeda mengatakan bahwa ”Black Portuguese” ini adalah
orang-orang bangsa Moor yang menguasai semenanjung Luso-Iberi (sekarang Portugal-
Spanyol) pada abad ke 7 hingga 15. Ketika persekutuan raja-raja Katoloik (Los Reyes
Catolik) merebut kembali wilayah itu sekitar tahun 1492, beberapa di antara bangsa
Moor-yang beragama Islam bersedia dibaptis menjadi Katolik dan kemudian mendapat
nama Portugis. (Paramita, 1976). Meskipun sudah menjadi Katolik, mereka masih
mendapat perlakuan diskriminasi sehingga akhirnya keluar dari Portugis dan Spanyol
dengan cara bekerja dan ikut pada kapal-kapal dagang Portugis dan bekerja sebagai
budak. Sekitar abad ke 17 mereka sampai di Batavia dan kemudian diberi tempat di
Kampung Tugu.
Menurut Manusama yang diperkuat oleh Antonio Pinto da Franca, lagu keroncong
pertama di Indonesia lahir di kampung Tugu sekitar tahun 1661 yang berjudul Moresco,
Kafrinyu, Old Song dan Craddle Song. (Franca, 1970: 106-108). Sekitar tahun 1870-an,
ketika bahasa Melayu mulai populer di Batavia, musik keroncong mulai diminati oleh
orang-orang Indo-Belanda dan orang-orang Indonesia sendiri.
Di tangan orang-orang Indo ini, penampilan keroncong sedikit berubah menjadi lebih
romantis. Lagu-lagu keroncong yang dinyanyikan bersifat asmara merayu untuk merayu
lawan jenisnya. Mereka menyanyikan keroncong di jalan-jalan, di gang-gang kampung
melewati rumah-rumah para noni pada malam hari. (Suadi, 2000:81). Saat itu mulai
dikenal kata-kata asmara serayu seperti ...indung-indung disayang..., hai nona manis dan
lain sebagainya. Sejak dimainkan oleh orang-orang Indo, keroncong menjadi identik
dengan lagu asmara yang melankolis dan merayu.
Namun, pada pertengahan awal abad ke-20 (1920-1942) adalah masa yang dinamis
dalam sejarah perkembangan musik keroncong. Pada masa itu terjadi perubahan dan
perkembangan dari segi alat musik, irama, karakter lagu dan apresiasi terhadap musik
keroncong. Kala itu keroncong mulai memiliki popularitas yang cukup besar, terutama di
kota-kota besar seperti Jakarta, Surabaya, Bandung, Jogyakarta dan Solo. Keroncong
mulai diperdengarkan di radio-radio dan mulai direkan pada piringan hitam.
Secara umum, perkebangan keroncong pada abad 20 dipengaruhi oleh musik-musik
Barat seperti irama off-beat dance dan hawaiian. Pengaruh tersebut tampak dalam
penggunaan alat-alat musik dan irama. Pada kurun waktu 1915-1937, datang ke
Indonesia musisi-musisi dari Rusia, Perancis, Belanda, Polandia, Cekoslawakia dan
Filipina, baik perseorangan maupun dalam kelompok-kelompok seperti kelompok
ensamble atau kelompok orkestra (Pasaribu, 1985). Melalui musisi-musisi inilah dunia
musik Indonesia, temasuk keroncong berkenalan dengan alat-alat musik, seperti cello,
string bass, flute dan gitar melodi. Juga mulai bersentuhan dengan irama musik jazz offbeat
dance dan hawaiian.
Diilhami oleh populernya permainan musik Barat, keroncong mulai mengadopsi
unsur-unsur musik Barat tersebut. Dalam musik keroncong mulai dipergunakan alat-alat
musik seperti flute, cello, string bass, gitar melodi dan biola menjadi susunan standar
pembentuk musik keroncong. Lagu-lagu yang dimainkan pun bertema romantis dengan
syair asmara merayu yang menjadi pilihan dan tampak semakin diminati.
3
Mulai tahun 1920-an, banyak lahir kelompok-kelompok keroncong di kota-kota besar
seperti Jakarta, Bandung, Surabaya, Yogyakarta dan Solo. Dan sebagian pemainnya
terdiri dari orang-orang Belanda. Dengan adanya unsur-unsur pemusik Barat, terutama di
Jakarta, Surabaya dan Bandung, mendorong timbulnya ”cap barat” pada musik
keroncong. ”Cap barat” itu semakin diperkuat oleh kenyataan perilaku para pelaku dan
penikmat keroncong yang agak ekslusif. Kebiasaan bernyanyi sambil minum minuman
keras, dansa-dansi, pesta-pesta dengan meniru budaya barat. Namun tidak demikian
halnya di daerah Jawa Tengah (Jogyakarta, Solo dan Semarang). Di Jawa Tengah
keroncong berakulturasi dengan musik tradisional setempat seperti gamelan. Fungsi alat
musik diidentikkan dengan fungsi alat musik dalam gamelan. Bass diidentikkan dengan
gong, cello dengan kendang, gitar dan biola atau suling dengan gambang serta rebab.
Lagu-lagu dari Jawa Tengah lebih tenang dan lembut. Irama dan perpindahan nadanya
lebih lambat, sehingga memungkinkan banyak cengkok dalam menyanyikan lagunya.
Cara menyanyikan dengan banyak cengkok juga identik dengan cara menyanyi lagu-lagu
Jawa. Sehingga berkembang satu bentuk atau corak musik keroncong yang dikenal
dengan langgam (kroncong Jawa).
Akan halnya keberadaan awal musik keroncong di Indonesia, ada dua tempat yang
berperan dalam sejarah keroncong, yakni Kampung Tugu dan Kampung Kemayoran di
Batavia. Sampai sekarang masyarakat Kampung Tugu masih tetap memainkan keroncong
khas mereka dengan menyanyikan lagu-lagu berbahasa Portugis seperti Moresco,
Prounga, Kafrinyu, Craddle Song dan Old Song. Orang-orang Kampung Tugu membuat
sendiri alat-alat musiknya yang dibuat dari kayu waru dan kayu kembang kenanga.
Selain itu, tradisi minum-minuman keras sambil bermain musik masih mereka jalankan.
(Sinar harapan, 9 September 1978).
Komunitas kedua adalah Kampung Kemayoran. Pada wal abad ke 20 di Kampung
Kemayoran pernah bermukim beberapa musisi keroncong terkenal seperti Atingan,
J.Dumas, Kramer, Any Landow dan Ismail Marzuki. Istilah de Krokodillen (buaya
keroncong) kemungkinan berasal dari sini. Dari musisi Kampung Kamyoran ini pula lahir
sebuah lagu yang berjudul ”Keroncong Kemayoran”. Dari catatan yang diberikan
Kusbini tahun 1935, lagu Keroncong Kemayoran memiliki beberapa kesamaan dengan
lagu-lagu Portugis orang-orang Kampung Tugu, baik irama maupun cengkoknya.
Perbedaannya hanya terletak pada syairnya yang berbahasa Melayu dan bersifat
improvisatoris.
II
Berkuasanya Jepang di Indonesia menjadi faktor penting yang mempengaruhi
perkembangan dan perubahan keroncong dalam perjalanan sejarahnhya. Untuk
memahami pengaruh Jepang dalam perkembangan dan perubahan musik keroncong, ada
dua strategi yang dijalankan Jepang dalam melancarkan misinya. Pertama, pandangan
dan sikap Jepang terhadap kebudayaan Indonesia dengan maksud ”mengambil hati”
rakyat Indonesia. Kedua, strategi propaganda Jepang untuk mendekati golongan Islam.
Kedua alasan tersebut dilakukan untuk mencari simpatik rakyat Indonesia
Pada masa pendudukan Jepang, mereka memilki misi yang disebut dengan ”perang
suci” melawan imperialisme barat. ”Perang suci” itu dilakukan dalam setiap aspek,
termasuk kebudayaan. Melalui lembaga kebudayaannya, Keimin Bunka Shidosho yang
berada di bawah badan propaganda Sendenbu, Jepang berusaha menghapus unsur-unsur
4
budaya barat dalam kesenian Indonesia, dan secara bersama-sama mengembangkan dan
memasyarakatkan kesenian asli Indonesia dan kesenian Jepang. Semua itu dilakukan
dalam semangat sebagai bagian dari bangsa Asia Raya. Keroncong yang sebelumnya
telah mendapat ”cap barat”, mendapat sorotan khusus.
Melalui bagian seni suara Keimin Bunka Shidoso, banyak masuk aspirasi yang
menginginkan dihapusnya unsur-unsur barat dalam keroncong. Unsur-unsur barat itu
dimaksudkan bukan pada teknis musik, tetapi lebih pada syair yang bersifat asmara
merayu dan perilaku pemusik dan peminat keroncong yang ada di kota-kota besar. Oleh
sebab itu, pada Agustus 1943, Jepang mengambil sikap dan tindakan melarang musik
keroncong yang dianggap kebarat-baratan itu. Musik keroncong diarahkan ke arah yang
lebih ketimuran, menjadi lebih sopan dan dianggap lebih bermoral. Tidak ada lagi syairsyair
asmara dengan kata-kata merayu yang dianggap melemahkan bangsa Indonesia.
Tidak ada lagi keroncong yang dinyanyikan berkeliling di jalan-jalan, dansa-dansi dan
mabuk-mabukan. Dan hal ini berlangsung sampai sekarang.
Pada jaman Jepang ini pula lahir banyak lagu-lagu keroncong yang bertemakan cinta
tanah air atau kepahlawanan seperti ”Suci”, ”Hanya Engkau” dan ”Jembatan Merah”.
Dan pada saat itu pula lagu ”Bengawan Solo” mulai dikenal dan bahkan sampai ke negeri
Jepang. Tema ”Kepahlawanan” dan ”Cinta Tanah Air” tetap bertahan bahkan setelah
Jepang meninggalkan Indonesia. Lagu ”Selendang Sutera”, ”Sepasang Mata Bola” dan
”Melati di Tapal Batas” adalah contoh lagu yang lahir setelah tahun 1945.
Sementara adanya pendapat yang berbeda mengenai keberadaan musik keroncong di
Indonesia, apakah merupakan musik asli Indonesia atau bukan, sebaiknya tidak perlu
diperdebatkan. Sangat sulit untuk mengatakan jenis musik tersebut asli ciptaan orang
Indonesia sebab menurut catatan atau sumber yang ada, musik tersebut adalah kesenian
yang lahir dari orang-orang yang mempunyai hubungan erat dengan orang-orang
Portugis. Namun, musik keroncong yang berkembang di Indonesia pun bukanlah jenis
musik keroncong asli Portugis. Yang bisa dikatakan adalah telah terjadi akulturasi atau
percampuran antara musik keroncong yang berasal dari Portugis dengan musik-musik
atau budaya yang ada di Indonesia. Demikian pula dengan jenis-jenis musik lainnya yang
banyak mendapat pengaruh luar seperti pop, jazz atau blues.
Agaknya, sekarang masyarakat Indonesia secara umum mengenal musik keroncong
sebagai sebuah kesenian musik khas Indonesia yang memiliki irama yang dinamis,
melodius dan teknik bernyanyinya dengan cengkok khusus, dibawakan oleh pemain
musik dan penyanyi yang sopan dan tidak banyak gerak dan gaya, sehingga terkesan
kaku. Banyak orang mengganggap keroncong adalah musik untuk kalangan orang tua.
Pada hal bila ditelusuri ke belakang, sebenarnya musik jenis ini justru dinyanyikan oleh
kalangan muda untuk merayu para nona-noni
0 Response to "Seni Pertunjukan adalah"